El nido del cuco 26-01-2026

 

DEL UNIVERSO MUCHACHADA NUI: UNA COMEDIA DELIRANTE Y SURREALISTA, EN A3PLAYER EL 15 DE FEBRERO (Sitges'25, también con series TV)

"RAFAELA Y SU LOCO MUNDO" (de Aníbal Gómez y Ernesto Sevilla, España, 2025, 8 capítulos) ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ⭐

 

PRÓLOGO CHANANTE, SI ME LO PERMITEN

En 2007, 'Informe Semanal' sentaba en una terraza de una taberna madrileña a Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Julián López, Pablo Chiapella, Carlos Areces y Raúl Cimas a modo de promoción interna. Los actores y guionistas estaban a punto de comenzar un nuevo proyecto en La 2, su primera oportunidad en una cadena generalista, dado que provenían de una minoritaria, Paramount Comedy, donde perpetraron la mítica "La hora chanante", que yo, y una amplia minoría, consumía en una incipiente YouTube. En el reportaje se decía de ellos aquello de "y aunque sus nombres no sean muy conocidos...". En ¡2026! esa frase ya es inservible.

Aunque hayan probado suerte en otros registros, los 'chanantes' se consolidaron como referentes del humor patrio: de Cuenca, donde casi todos se conocieron en la Facultad de Bellas Artes, al mundo de los Monty Phyton sin dejar de lado un humor castizo y surrealista, por el silencio e incomodidad que provocaban algunos sketchs. Eran ya conocedores de que su humor, como concepto, no sería aceptado ni seguido por un público más generalista. Lo suyo es un humor de pequeñas dosis para selectos adictos. Y así puede corroborarse a lo largo de su carrera. Deben su éxito chanante a la falta de recursos. La principal causa de aniquilamiento cultural de nuestros días fue para ellos la puerta a la libertad creativa. Más de 19 años después de aquél de reportaje, no sólo se mantienen vivos en el devorador mundo de la televisión, sino que se han convertido en un icono y en una forma de entender y transmitir el humor, juntos o por separado.

Provenientes del monólogo (Areces les calificaría de "cómicos baratos") encargaron a Joaquín que dosificara su hilarante y surrealista humor en dosis y en formato de sketch. Ese proyecto, 'La hora chanante', con muy pocos medios, mucha imaginación y aún más talento, fue desarrollado por jóvenes que no superaban los 26 años. Se trataba de un programa de sketches en un canal temático de pago y que, por definición, se dirigía a una minoría muy concreta. Como el programa, su contenido, su humor, sus bromas, su concepción... ni buscaba a las grandes masas ni las quería. El humor chanante -al que el crítico cultural de El País Jordi Costa, con acierto, lo calificó como posthumorismo- tiene su secreto en que se entiende en su totalidad o no se entiende. Se comparte en su totalidad o no se comparte. Te gusta en su totalidad... o no te gusta.

Fueron más de 50 los episodios de 'La hora chanante' que se emitieron durante más de 4 años y el boca a boca -el clic a clic que señalaba- expandió aún más su particular humor y personajes. El salto a la 2, que apostaba por la cultura y nuevos formatos, provocó que, los martes a las 23,59, se convirtieran en mi momento favorito de la semana. Había nacido "Muchachada Nui", 4 temporadas inolvidables de risas y compartir vídeos. Sé que los que lo vivieron como yo, tenemos mucho en común. Llegaron a acumular un millón de espectadores a esa hora tan intempestiva. Sus sketches de dibujos animados como Enjuto Mojamoto se convirtieron en otra de las señas de identidad de este grupo.

En 2009, 'Muchachada Nui' se acercó en alguna de sus emisiones - de 30 minutos- al millón de espectadores. Los chanantes eran ya un concepto en sí mismo, tanto en grupo como en solitario. Si aparecía alguno de ellos en radio como colaboradores o en otro programa y alguien preguntaba "¿quién es ese?", siempre había quien respondía "uno de los de Muchachada". Habían conquistado a su amplia minoría, que es quizá la máxima aspiración para cualquier artista creador; ya que con las masas llegan las imposiciones y la cultura de mercado. 'Muchachada Nui' se mantuvo en La 2 durante más de 50 programas y, en 2010 se ponía fin a su aventura en TVE.

Ese mismo año, a finales, los chicos de Muchachada daban el salto a la TDT. Firmaban por Neox -canal juvenil del Grupo Antena 3, ahora Atresmedia- para desarrollar una sitcom. Tan surrealista, original, absurda y genial como sus anteriores trabajos de sketches. Abandonaban este género para narrar una historia, la de un imaginario museo de arte contemporáneo, 'Museo Coconut', en el que sus habitantes -desde el director hasta el segurata- resultaban más incomprensibles que sus propias obras. En este nuevo proyecto, dirigido por Ernesto Sevilla, seguían el propio Ernesto, el polifacético Julián López, el 'jefe Celebrities' Joaquín Reyes, el desternillante Carlos Areces y el inconmensurable Raúl Cimas. Pablo Chiapella cambió de rumbo y se convirtió en el inefable Amador Rivas en la serie 'La que se avecina' de Telecinco.

'Museo Coconut' le dio a Neox el mejor estreno de la historia del canal con su primer episodio al congregar a más de 900.000 personas con un 4,3% de share en la franja del prime time, una franja complicada para este tipo de canales. Ese primer episodio, de nombre 'Hipopotomonstrosesquipedaliofobia' deja entrever la esencia de lo que ahí se cocía. Y animaron mi horroroso día en que la madre de mi hija me dejó y se la llevó con ella con dos añitos. Quizá por eso éste largo prólogo. Porque les estaré agradecido por siempre. Tres temporadas, en la última ya con Arturo Valls. Más tarde, también para Antena 3, rodaron la 'secuela,' corta del Muchachada  'Retorno a Liliford', en la que unos personajes creados por Areces cobrarían nueva vida en la actual 'Rafaela y su loco mundo'.

Hoy son pocos quienes no han oído hablar de ellos o no les reconocen. Aparecen en televisión, en cine, publican libros, colaboran en radios y llenan teatros. Su registro actoral es como su humor: incalificable, distinto, por momentos surrealista, por momentos grotesco, pero siempre, siempre, necesario. Se convirtieron en algo más importante que un soplo de aire fresco. Han sido una alternativa y los padres de una forma de humor. La evolución de sus carreras demuestra que la casualidad sólo tuvo lugar en la manera en la que se conocieron. Lo que le ha seguido después ha sido talento y mucho trabajo.

El absurdo puede ser muy caústico… Sí, el absurdo sorprende y desconcierta. En ocasiones puede ser más incómodo incluso que el humor negro. "¿Cómo definirías vuestro humor?", le preguntaron hace años a Reyes, que contestó "Nosotros hacemos chorradas como pianos, esa fue la definición que nos hizo un muchacho y básicamente es eso. Es un humor absurdo y blanco también. Además somos manchegos y eso se nota. ¿Quiénes son los humoristas que más te han influenciado? Faemino y Cansado, Gila, Martes y Trece, Monty Phyton, claro está , y Benny Hill entre otros. Somos quizá la primera generación que ha crecido con la televisión y las influencias son muchas. Faemino y Cansado fue un antes y un después para mí". Referencias tan dispares sólo podían llevar a la excelencia, afortunadamente para mí.

HOY: LA NUEVA COMEDIA SURREALISTA DE ANÍBAL GÓMEZ

Después de éste prólogo, el lector comprenderá mi emoción ante el preestreno de tres capítulos, unos 25 minutos cada uno, de los 8 que componen el nuevo proyecto de casi toda la Muchachada (faltan Julián López, omnipresente en el cine, y Raúl Cimas, triunfando en "Poquita fé"). Ésta vez el guionista y director (junto a Ernesto Sevilla) Aníbal López (compinche de Areces en el grupo musical de culto 'Ojete Calor' y miembro de gracia innata en el grupo Chanante desde sus apariciones recurrentes en 'Muchachada') adapta su primer libro, el descacharrante y creativo 'El alucinante mundo de Rafaela Mozzarela', presentando a la talentosa (aún reciente su gran labor en 'Una ballena', una de las sensaciones de Sitges 2024) Ingrid García-Jonsson como Rafaela, una adolescente decidida a salvar el mundo antes de tener que entrar en la vida adulta.

Y es que el Festival también organiza desde hace años previews de series de TV, nacionales e internacionales, relacionadas con el fantástico o el nicho de género (éste año pude asistir también a las presentaciones de '33 dias', de Carles Porta, y el 'Silencio' de Eduardo Casanova). Así, un viernes laboral por la mañana, pude disfrutar de una rueda de prensa (divertidísima, pueden imaginarlo) del equipo, el estreno de la serie, una entrevista con mi ídolo Areces (aunque una charla que ha de tratar de promocionar su último trabajo y, si acaso, su carrera, se convierte en una charla sobre cómics en cuanto se encuentran coleccionistas y amantes de la historieta, como podrán comprobar) y, además, regalar a mi primo Miguel Ángel la oportunidad tan ansiada -y frustrada hasta ahora- de conocerle y a su pareja Elena la de saludar, por ejemplo, al gran Arturo Valls, aunque quién acabó de conquistarles, en su gran día, fue Aníbal. Lástima que, no sé por qué motivo, el Auditori estaba a medio aforo.

'Rafaela' nos devuelve al mundo del absurdo de 'Muchachada', si cabe, mucho más colorista, delirante, irreverente, kitsch y lleno de referencias al universo pop de los 80. La visión de los episodios 1, 4 y 5 no supuso ningún problema de continuidad al ser totalmente autoconclusivos (aunque el primero sirva de presentación, claro está).

La serie es una comedia surrealista y alocada que aborda la peculiar historia de Rafaela, una adolescente con una familia altamente extravagante: su madre es una ama de casa aficionada a disfrazarse (Carmen Ruíz, un poco desaprovechada), su padre es inventor (el rol de Arturo Valls, un 'Doc' muy español) y tiene una máquina del tiempo y su abuela… es su abuela (papel que interpreta Pepa Cortijo, a quien los seguidores de la banda 'Ojete Calor' conocen bien por el videoclip de 'Qué bien, tan mal'). La joven y torbellina protagonista con moñitos (porque en teoría tiene unos 14 años), junto a la compañía de sus mejores amigas, también de su misma edad: la presumida Corpus (un Aníbal Gómez maquilladísimo), la ingenua Chelo (Carlos Areces peinado a lo Sandra Dee) y la cultivada Debo (Joaquín Reyes con pololos y diadema), además de su fiel caniche, vivirán situaciones límite, delirios cómicos y desafíos que rozan el absurdo, cómo no. El grupo descubrirá que madurar puede ser caótico… pero también divertidísimo. Todo mientras persiguen una misión tan épica como inesperada: salvar el mundo antes de que se les acabe la adolescencia. Éste batiburrillo de ideas y espíritu viejoven con temática de scifi lleva consigo mansiones tenebrosas, fiestas de pijamas, enredos interdimensionales y la presencia de ídolos juveniles guapetes como David Verdaguer (sensacional)… por citar sólo algunos de los peligros a los que se enfrentarán. Además, tres personajes beben de la propia continuidad Nui: no es la primera vez que vemos a Aníbal, Areces y Reyes como adolescentes descacharrantes (¡qué bien se les da interpretar a mujeres!). Ya en 'Retorno a Lilifor' nos presentaron a dos hermanas y su prima: Tontili, Monguili y Gilipich, que aquí son reutilizadas con cambio de nombres.

Al elenco fijo se suman las intervenciones episódicas del ya citado Verdaguer, Esty Quesada, Mariona Terés, Javier Botet, Pepa Charro, Paula Púa, Antonio Pagudo, Rocío Saiz, Gakian, Miguel Maldonado, Victoria Martín o Hidrogenesse.

“Quizás sea lo más loco que hemos rodado en Estela Films, que ya es decir. Viajes en el tiempo, coloridos decorados a lo Pippi Långstrump, universo chanante, canciones de Ojete Calor… ¿Quién da más?”, ha declarado el productor Felix Tussell Sánchez (de Estela Films) en sus redes sociales. Y su colega Arturo Valls, también productor (de Pólvora Films) ha subrayado: “¡Milagro en el audiovisual español! ¿Lo de Carla Simón y Óliver Laxe en la sección oficial del festival de Cannes? No, eso es merecido… ¡que Atresplayer nos haya dejado producir esta serie!”, dijeron en la rueda de prensa. De Valls subrayar su función de productor: pude felicitarle por haber levantado la muy inusual dramedia "Los del túnel", film que recomiendo fervientemente a los lectores que sigan aquí. También está producida por Montse García (Atresmedia), Bárbara Castellanos y Jorge Pezzi (Boomerang TV) y Tenampa Films.

La serie, tan reconocible e influenciada por el 'Mundo Nui' se sitúa en un entorno donde lo cotidiano se mezcla con lo bizarro y explora, con ese humor tan particular y anárquico la transición a la vida adulta de forma poco convencional. Es disparatada y única, con referencias a la cultura pop española será un producto polarizador, apreciado por sus fans del humor surrealista y quizá no por todos los públicos, aunque su equipo niega tajantemente que sea una serie 'de nicho'. Ojalá acierten, porque la serie se merece todo el éxito comercial que pueda. Es evidente, sin embargo, que la ficción es muy particular, que busca fusionar el humor negro y absurdo con temáticas adolescentes, creando un universo propio y delirante con sello albaceteño.

La nueva comedia "chanante" no es como esperan los fans, es más. He de decir que no sé exactamente qué me esperaba de esta "auto adaptación" de Aníbal, pero la sensación al ver este aperitivo es la de haber vuelto a ese 'mundo nui' que tanto echaba de menos de éste peculiar colectivo (o parte de él) humorístico. Agradezco a Atresplayer su apuesta en la que, para mí, ya es una de las ficciones más esperadas de la temporada. Grabada en escenarios icónicos de Madrid, la serie combina lo alocado con una estética única y cuidada, ritmo trepidante y un humor inteligente de los mejores y más originales cómicos nacionales. 

LA RUEDA DE PRENSA EN SITGES (de la que transcribo extractos porque se lo merece)

Aníbal Gómez, como creador de la serie, es quien lleva la voz cantante con un discurso ordenado, pues no hay que olvidar que están allí para promocionar un producto. A su lado, Íngrid García-Jonsson escucha en silencio, y solo toma la palabra para decir que ante tanto genio de la comedia como había en el set, ella optó por molestar lo menos posible y dejarles espacio para trabajar.

Aníbal tiene un recuerdo para el ausente Ernesto Sevilla y pide que se tenga en cuenta su trabajo: “es él quien ha hecho posible la serie, pues él era quien decidía lo que se podía hacer o no”. Y todos coinciden en que Ernesto, en calidad de director, era el único que ponía seriedad en el rodaje, los ponía a todos rectos, e incluso les pegaba alguna hostia (“yo me llevé varias”, recuerda Joaquín Reyes). “Es que Ernesto nos sabe llevar muy bien”, explica Aníbal. “Todo lo dice muy tranquilo, y cuando le propones ideas, él te dice si las acepta o no. Cuando es que no, te dice que no suma”.

"¿Y que nos decís de la vistosa dirección artística que tiene la serie?" Como no podía ser de otra manera, responde Aníbal Gómez: “La idea era crear un ambiente artificial para vivir dentro del decorado, como los decorados de 'El mago de Oz' o 'Barrio Sésamo'. Había que conseguir que los decorados fueran un personaje más. Con un presupuesto limitado no podíamos tener exteriores, así que trabajamos los interiores con mucho colorido y look de cuento. Queríamos que Rafaela viviera en ese mundo”. Conclusión: hay que ver la serie. Ya lo dice Arturo Valls: “Rafaela y su loco mundo' es la 'Sirat' de las series. Tiene que existir porque es más que una serie, es una experiencia” (grandes risas y aplausos).

“Me he tomado las licencias que he querido para hacer que la serie fuese más cómica. Como el libro lo escribí yo, me pedí permiso… y me dije que sí”, cuenta Gómez. “Quería tramas fáciles de seguir, jugar con las herramientas del surrealismo, el humor absurdo y las aventuras locas que encuentras en una serie de dibujos animados y resucitar la esencia de las producciones de aventuras de los años ochenta. Aquí las cosas de andar por casa se mezclan con la ciencia ficción más loca. Hacer un viaje en el tiempo no es algo fuera de lo normal para los personajes"

LA JUVENTUD DE ‘SÚPER POP’

Éste proyecto es para Joaquín Reyes como “volver a casa. Tiene mucho de la personalidad de Aníbal y de su forma de hacer humor. Su sello está aquí por todas partes. Pero también tiene algo de lo que nosotros hicimos”. Por eso Carlos Areces advierte: “Que nadie se sorprenda si se encuentra un chiste repetido. Es marca de la casa”.

Uno de los rasgos característicos es el metacine. Lo usaron con anterioridad en las historias de Tontili y Monguili, personajes conscientes de que formaban parte de una ficción. “Muchas veces se dicen: ‘Mira, tía, esta escena se nos va madre. Hay que bajar un poco el presupuesto, vamos a quitar un personaje’. Y ese personaje no aparece más”, explica el creador de Rafaela y su loco mundo.

El humor con clichés de la adolescencia ha sido una constante en el universo humorístico de Gómez. Y comenta que también fue relevante en los inicios del grupo Ojete Calor. “Nos vestíamos de adolescentes y llevábamos las revistas Nuevo Vale y Súper Pop. Subíamos al escenario y las comentábamos: ‘¡Hala, tía, Estopa!’; ‘¡Mira, Harry Potter!’; ‘Nick Carter, de Backstreet Boys, te cuenta sus secretos’. Luego pasábamos a otras páginas y leíamos: ‘¿Cómo saber si ya estás preparada para tu primera vez?’, ‘¿Tienes el culo carpeta?’. Eso me fascina”.

Ingrid García-Jonsson califica ésta propuesta de “regalazo”, aunque también habla de “reto interpretativo”. En su opinión, “encarnar a alguien de 14 años no es tan fácil. Era la ocasión idónea para hacer algo que pocas actrices tienen la oportunidad de hacer”. Rafaela tiene la naturaleza de las adolescentes que vemos en las series, pero con la diferencia de que en su rutina diaria hay aventuras singulares que vive con total normalidad y en compañía de tres amigas interpretadas por hombres de mediana edad. La actriz ha revisitado referencias juveniles para poder meterse en el papel. “No me he basado demasiado en un personaje concreto. En este caso molaba más algo que recordara a un manga o a dibujos animados. He visto de nuevo Pippi Langstrump, muchas pelis, las series de dibujos Pepper Ann y Rick y Morty… También he pensado en mi propia adolescencia, aunque confieso que yo era más amargada que Rafaela”, relata.

DE ‘LOS GOONIES’ A ‘MISERY’

En palabras de Aníbal Gómez, “abundan las referencias al cine que consumía en los ochenta y los noventa. Mi madre me permitía ir al videoclub y alquilar lo que quisiera. Me hinché a ver cine de terror y de aventuras. Soy muy fan tanto de 'El resplandor' como de 'Indiana Jones'. A 'Rafaela y su loco mundo' he traído un poco de cada cosa. 'Misery' me encanta. Hay un episodio con ciertos personajes en el que, pese a no contar la historia exacta de la película, está presente esa esencia que todo el mundo reconocerá. Y no es ese el único guiño oculto dentro de la serie”. 

Además de la narrativa, la estética también está influenciada por el audiovisual que consumió el creador en sus años mozos. Se aprecia en el látex tan característico en los filmes de terror de serie B o la apariencia de los decorados y los efectos especiales de un tiempo en el que no existía la imagen generada por ordenador. “Recuerdo que veía 'Barrio Sésamo' y, más allá de la trama, me gustaba la idea de que los personajes estuvieran instalados en un decorado. Y 'El mago de Oz' me fascina porque el decorado, lejos de sacarme, me mete en el relato”, añade...

UNA CASA DE ENSUEÑO

“Quería que los personajes vivieran en una casa como las de 'Pipi Calzaslargas' o 'La familia Addams'. Por eso es tan importante el arte en esta serie”, subraya Gómez. Miguel Junquera y Bárbara Gil son los responsables de trasladar esas ideas del papel a la realidad. Su minucioso trabajo se verá ya desde el inicio de 'Rafaela y su loco mundo', pues cada capítulo comienza con una maqueta de la casa de la protagonista, claramente inspirada en Villa Kunterbunt (se refiere a la casa de Pipi, premio a quien aún recuerde su nombre)".

“La premisa era intentar hacerlo todo más mágico de lo que realmente es. Teniendo en cuenta eso, pudimos desarrollar nuestra creatividad con toda la libertad del mundo”, asegura Junquera, uno de los productores. “Había que aunar el ambiente de cuento con un padre ochentero. Por eso el laboratorio es vintage y cuenta con elementos como de Da Vinci para dar idea de que el personaje de Arturo Valls es inventor”. Y Bárbara Gil añade: “La abuela tiene su esquinita, Rafaela tiene su habitación… A cada uno le corresponde su parte de casa, por eso es tan loca”.

UN PROYECTO QUE PODRÍA HABER QUEDADO EN UN CAJÓN

¿Cómo se puede explicar este batiburrillo de cosas tan atractivas a quien no conozca el universo creado por 'La Hora Chanante' hace 23 años? Arturo Valls fue el primero en ver el potencial del libro de Aníbal Gómez como ficción televisiva. Tras una reunión con una plataforma comentó la idea de llevar a la pantalla las peripecias de Rafaela: “Habíamos desarrollado la serie con esa plataforma: guiones, jefes de equipo… Ya lo teníamos todo muy armado, contábamos con un presupuesto increíble. Llevaron la propuesta a Los Ángeles, a la matriz. Y aquel señor de Los Ángeles preguntó: ‘¿Qué coño es esto? ¿Qué locura es esta?’. Estaban a punto de darnos luz verde cuando nos rechazaron. Dijeron que quieren apostar por cosas para el gran público y que esto era algo minoritario. El proyecto se quedó en el cajón durante casi un año”, explica Valls, que recordemos suma a su faceta de actor la de productor.

Desde España se explicaba que no se trataba precisamente de una serie de nicho. Ojete Calor acababa de llenar el Wizink Center y el universo Chanante marca un tipo de humor en diferentes formatos desde hace décadas. Sin embargo, en California seguía sin parecer buena idea. “Hablé con Atresplayer y, como tienen ese espíritu arriesgado de hacer cosas nuevas, se atrevieron con nosotros”.

Aníbal González cierra este reportaje con un sus impresiones sobre 'Rafaela y su loco mundo': “He metido en una olla un montón de cosas y creo que saldrá algo especial. Todos los ingredientes que he puesto son buenos. Traer la experiencia que ha tenido cada uno de nosotros desde que se deshizo un poco aquel universo de 'Muchachada Nui' puede resucitarlo ahora con fuerza renovada y diferente”.

Y eso es todo. Espero haberos llamado la atención y picado la curiosidad para que podamos ver una segunda temporada de la serie, y seguir gozando del talento de su creador y actores un poco más.

 

EXTRAS SUCULENTOS PARA EL LECTOR:

1) AQUÍ ENCONTRARÉIS EL TRAILER DE LA SERIE:  https://youtu.be/G1pKEo4-JsM?si=Yu8Mo90lp4nqLw_8

2) Y AQUÍ LA ENTREVISTA (muy comiquera, sí) CON CARLOS ARECES, dentro de Radio Nosaltres:https://drive.google.com/file/d/1mwBkcgfLzWhNDlOFdH05wsNdlphuah7Z/view?usp=sharing (del minuto 30" y 10' segundos al minuto 50" y 20' segundos)