El nido del cuco (28-02-2025)

MIENTRAS TANTO, EN LA TIERRA, MI DUELO Y MI NOSTALGIA CONTINÚAN (Sitges'24, más personal que nunca)

1) MEANWHILE ON EARTH (de Jeremy Clapin, Francia - Bélgica, 2024) ****

La película con titulo más sugerente de la Sección Oficial, y de unos refrescantes 87 minutos, se trata de una propuesta intimista de sci-fi, cargada de humanidad y desilusión, promesas de un futuro mejor que son sólo reciclajes de sueños de un pasado que pueden hacerse realidad (como en toda fábula, por un precio) y una disección de los diferentes estados de ánimo de su protagonista para superar -o no- ese proceso de duelo que todos hemos pasado: la pérdida, la muerte de un ser querido. Y sí, hay aliens, asesinatos y decisiones morales. Tristeza, depresión y aceptación. La podéis ver en Amazon - Prime.

La película, después de un pequeño prólogo en un Transbordador espacial donde se interpelan voces en off, cuenta la historia de Elsa (una entregada Megan Northam, que con sus grandes ojos introspectivos y su mirada fija transmite de manera efectiva la vida inquieta y limitada de su personaje), una joven enfermera de 23 años, cuyo hermano mayor, Franck ha desaparecido hace ya tres años en el vacío del espacio exterior en una misión de exploración. No hay rastro ni contacto con su nave y ninguna información sobre él ni con ninguno de sus otros compañeros astronautas. El director y escritor francés, cuyo anterior film era de animación (nominado a un Óscar y que también hablaba de la pérdida...de un brazo humano), la convierte en ilustradora. Excusa perfecta para insertar ensoñaciones animadas en 2d -a modo de narrativa paralela- donde se encuentra con su hermano en una nave espacial. 

Atrapada en su dolor,  Elsa trabaja en un asilo de ancianos que dirige su madre, pero pasa días y noches recordando a Franck, pintando con aerosol la letra F en las estatuas de la ciudad, donde su hermano es una especie de héroe popular local. Vive con sus padres en la habitación de Franck, metáfora perfecta para enseñarnos que ha decidido poner su propia vida en pausa.

Una noche, Elsa oye la voz de su hermano proveniente de una antena. Franck le dice que está cautivo de unos extraterrestres, una especie alienígena simbiótica, y pueden traerlo de vuelta si ella coopera. La voz (¿es realmente quien dice ser?) le sugiere que se inserte una extraña semilla blanca translúcida en la oreja para poder hablar con ella directamente, a modo de auricular - transmisor. Ella obedecerá y el artefacto se adhiere con gran fuerza a su tejido interno (sí, también hay un poco de body horror). Pero esa voz familiar es sustituida rápidamente por la de un alien que le propone un trato: si coopera con "ellos", Franck le será devuelto. Y el pacto, claro, es mefistofelico. Debe sacrificar a 5 personas para que sus cuerpos alberguen los cinco seres que forman el "ellos". Al igual que el dolor, Elsa y el simbionte son rehenes el uno del otro y se necesitan para "existir" (en el caso de ella, "vivir de verdad"). Además, tiene un tiempo concreto para su misión, un tic-tac angustioso, que se muestra a veces en un cronómetro.

Pero la aventura espacial y las preguntas sobre lo que hay ahí fuera quedan realmente en segundo plano. Así, 'Mientras tanto, en la Tierra', se convierte en mitad drama fantástico, mitad cuento moral con algo de terror. Nos hablará de un dolor extremo que puede enturbiar la salud mental (ya hablaremos de si todo ocurre realmente). Pasamos de los sentimientos a los dilemas filosóficos: ¿A quién debe sacrificar?. El espacio exterior se mezcla de forma poco convencional con la desesperación interior. Y, aviso para navegantes, no se trata de colaborar en una invasión alienígena (el film no juega en ese terreno): esa necesidad de "cuerpos anfitriones" es algo parecido al final de un camino para la nueva especie y el comienzo de otro, una forma de "regeneración".

Al principio, Elsa no tiene problemas para encontrar el primer cuerpo anfitrión: un hombre que la agrede sexualmente le ayuda a tomar esa terrible decisión. Luego escoge a una persona demente, un vagabundo alcohólico... Su trabajo le puede ayudar a cumplir con su sangrienta tarea. De modo similar a la premiada 'El baño del diablo', esa depresión femenina se exterioriza y daña a los demás. Pero al compartir intimidades con la quinta víctima, SPOILER OJO, Elsa deja que salga ilesa, decide que la vida de un familiar no es más valiosa que la de un extraño FIN SPOILER. Deja de contestar a una voz que, en el fondo, no entiende.

Toda esta propuesta interesante finaliza de manera un tanto abrupta y plantea al espectador otro dilema ético supongo que intencionado. Mientras Elsa sale de un túnel hacia una luz clara y luego camina hacia la orilla del océano, Clapin sugiere que ha salido de su depresión. A lo lejos, maravillosa idea visual, se puede distinguir la silueta borrosa de un barco o una nave espacial. Podría resultar un bello colofón, pero ella es responsable de cuatro muertes y sólo una en defensa propia. Ha aceptado un trato, no lo ha cumplido, pero se nos aparece como una asesina egoísta, sin aparentes consecuencias psicológicas, terreno que la película no explora ni es su intención. Se centra en hablarnos de cómo asumir el duelo. No entra en la manera correcta -¿existe alguna?- de cómo hacerlo. ¿Una incongruencia?.

Mi particular apuesta es que el film está tan atado a la subjetividad de Elsa que todo sucede en su mente, esa lucha interna es imaginada con elementos oníricos, quizá propios de una persona enferma. Si el film es una alegoría sobre las etapas de negociación del duelo, el abrumador conflicto ético no es tal (¿o sigue siendo condenable si no hay muertes reales pero se desean?).  A preguntas difíciles, respuestas idem. Tal vez se sacrifique ella misma al final para poder cumplir su sueño de poder vivir con la ausencia de su hermano (hay pequeñas pistas que parecen apuntar a ello, como un colgante en su coche que aparece constantemente para luego desaparecer durante la toma "liberadora" de la salida del túnel). Nos situamos entre el interior de la cabeza de Elsa y el infinito del espacio. Entendemos que su percepción de la realidad podría no tomarse al pie de la letra, lo que a su vez, para algunos espectadores, pondrá en tela de juicio gran parte de la narrativa ya intencionadamente vaga de la película.

Pequeña y extraña, el film seduce por su belleza suave, su fotografía fría, su banda sonora surrealista. Por grandes momentos visuales como las tomas panorámicas de campos y bosques que recuerdan la belleza de nuestro mundo anhelado por "ellos": por ejemplo, la escena donde Elsa va a una fiesta en la casa de un amigo, presentada bajo una luz que contrasta con el cielo claro, con ese espacio exterior misterioso. Como esos pequeños indicios en la naturaleza, tan presente en el film, de que algo amenazante de otro mundo está sucediendo, con una iluminación de neón hasta encuadrar un círculo de polvo que Elsa observa justo antes de que todo cambie para ella. El guión sí puede ser frustrante si realmente no pretende sugerir tantas preguntas como las que lanzo yo mismo al lector o puede resultar tremendamente fascinante si, como creo evidente, ahonda en las partes de nosotros mismos que la vida nos obliga a dejar atrás: profundiza en Elsa como alguien desesperada por sentirse de nuevo "completa" después de una pérdida profunda. Personalmente, y afectado profundamente en mi particular duelo por mis más queridas personas, unas muertas y otras vivas, me conmovió profundamente. No me importaría imaginarme un escenario tan fantástico, o perderme en mi mente cual Ken Russell para ver la salida de mi túnel.

'Mientras tanto en la Tierra' aborda de forma intrigante la psicología de su heroína, y apenas nos ofrece detalles sobre cómo la ausencia de Frank afectó al resto de su familia y amigos. Se centra en su hermana, atrapada escuchando señales del universo; temiendo que encontrar un nuevo futuro para sí misma con el miedo a que sea algo parecido a borrar el pasado que alguna vez compartió con él. Sí, puede resultar algo irregular e inconexa para quien se deje llevar más por su premisa que por la historia en su conjunto, con tantas posibilidades interpretativas como sentimientos te produce el dolor. No hay certezas, sólo gestiones emocionales para seguir viviendo.

En los pocos momentos familiares del film, la madre de Elsa le dice "Podemos ser felices pero tenemos que elegir serlo. No todos encuentran su camino". Nunca me había sentido tan interpelado en éste preciso momento de mi vida, por lo que me resulta difícil ser objetivo con éste film tan conmovedor y honesto, lleno de momentos tranquilos en los que Elsa mira las estrellas con asombro desconsolado o deambula por el bosque, que son mucho más intensos que la violencia explícita y los encuentros en la tercera fase (como el film de Spielberg, explora temas como el descubrimiento del cosmos y la comunicación intergaláctica a través de poderosos lazos familiares y románticos, sólo que no tan amistosos).

El director aborda un enorme desafío, en la modestia del film, para narrar una búsqueda de naturaleza homérica, que diría John Ford. Es un desafío que nos deja perplejos y curiosos, con una carga emocional tan intensa y hermosa que también debemos gestionar como la propia Elsa. Ambiciosa y ambigua. Que interpela directamente al espectador para que se esfuerce en reconocerse a sí mismo. Una pieza de ciencia ficción independiente, tan rica en matices que lo francés entronca con el espectáculo estadounidense: puede verse como un 'Interstellar' humilde (recuerdo que algunas criticas del film de Dolan señalaban su decepción cuando la solución definitiva de esta película científica tan documentada era, ni más ni menos, que el amor parento-filial), que habla de familiares perdidos, de reencuentros dolorosos, de superación, de aceptación, de un dolor tan agudo que te ancla en un pasado perfecto y sólo te augura un futuro incierto. Por mi parte, insisto: agradezco que los códigos del fantástico puedan mezclarse de manera tan fluida y compleja con los códigos de la vida "real". Gracias, Jeremy. Después de ésta experiencia que me has ofrecido, creo me dejarías tutearte.