El nido del cuco 24-01-2025

 

CAMBIAR EL FUTURO Y A TÍ MISMO (Sitges'24)

1) ESCAPE FROM THE 21st CENTURY (de Yang Li, China, 2024) ****

Una de las propuestas más gamberras, divertidas, audaces y con una exuberante energía millenial que se pudo ver dentro de la Sección Oficial del Festival, es éste "Escape del siglo XXI", una comedia de aventuras y mucha, mucha acción imaginativa donde, gracias a los estornudos de tres amigos adolescentes, éstos viajan y regresan del futuro para salvar su planeta, muy similar al nuestro. Pero no, no se trata de ésta Tierra.

Si no les pica la curiosidad por seguir leyendo, amigos lectores, ya he fracasado en mi prólogo. Pongámonos en situación: Es el año 1999 y estamos en un planeta muy parecido al nuestro, sólo que a 3.000 años luz de distancia, según nos cuenta el narrador. Se llama Planeta K, imagino una fórmula imaginativa de burlar nuestra censura china y de tener mucho más margen a la hora de jugar con el muy popular multiverso. Tres chicos adolescentes, casi estereotipos sacados de un film de John Hughes,  intentan escapar del tedio a su manera: escalar torres, meterse en peleas... cuando, en una de esas escaramuzas, caen en unos residuos tóxicos y descubren que cada vez que estornudan, su conciencia salta 20 años hacia el futuro y ocupa su cuerpo físico adulto. El mundo de 2019 es un lugar deprimente y oscuro, e inevitablemente nuestros protagonistas se deprimen por cómo han llevado sus vidas, muy lejos de sus sueños juveniles.

El líder del trío es un asesino a sueldo de una empresa médica que trafica órganos ilegalmente; otro es un fotoperiodista que forma tándem con un rudo escritor que trabajan para una empresa de medios corrupta; y el tercero, un antaño nerd con sobrepeso en el pasado, se ha vuelto guapo y musculoso, y sale con la chica que había sido el amor de la vida del citado primer amigo (la culpa que siente él por su 'traicion' aumenta por el hecho de que la joven en cuestión es adicta y triste).

Los chicos intentan en sucesivas ocasiones mejorar el futuro desde su pasado, pero nada parece funcionar. Las despiadadas corporaciones que gobiernan el año 2019 sólo se vuelven cada vez más poderosas, y las mujeres en sus vidas futuras cada vez se convierten en más  vulnerables. Además, los periodistas están siendo perseguidos por el compañero del asesino, una máquina de matar imparable, ya que los 'malos' han descubierto una forma de aprovechar las habilidades de los chicos para saltar en el tiempo, lo que acarreará el fin de su civilización. El apocalipsis se acerca, ¿pero cuándo no?. El futuro es un asco, y ahora que sus fosas nasales les llevan de un lado a otro en el tiempo, intentarán cambiarlo como sea. Hay que evitar ese siglo XXI. Y lo harán juntos.

El guionista y director Yang Li conduce a un ritmo vertiginoso éste cóctel visual y narrativo utilizando una extensa variedad de efectos especiales y coreografíando una acción cinética que integra brillantemente la animación de anime con una magnífica habilidad enel uso de las artes marciales. El videojuego Street Fighter II juega un papel fundamental en la historia, el tono y el estilo de la película, capturando hábilmente el espíritu de toda una joven generación con exceso de información y entretenimiento (recordad, estamos en los 90). Almas  muy viejunas abstenerse.

Así, el film no teme mezclar géneros que van de lo absurdo a lo épico. Sí, recuerda un poco a "Todo a la vez en todas partes", con la que coincide en esos constantes y liosos viajes en el tiempo, donde las paradojas inevitables y el humor se fusionan en un caos controlado. Sí, es tan enérgica e impredecible como la fundamental "Scott Pilgrim contra el mundo" con gotas de "Terminator". Y también bebe de las acrobáticas y excéntricas escenas de la irrepetible comedia a lo " Oliver y Benji" (pero en imagen real) que es el film "Kung Fu Sion" de Stephen Chow, con unos efectos especiales tan graciosos como excesivos, sacados en el film que comentamos ahora también de los filtros de las redes sociales. Pero no teman, ésta amalgama de referencias y collage cinematográfico (y me dejo lo kitsch y alardes de bajo presupuesto de "Turbo kid", de los films de Takashi Miike, alusiones a "Pulp Fiction", Nirvana, la banda sonora jazzística de "Cowboy Bebop" combinada con elecciones audaces de canciones pop - el genial uso de un tema de Bonnie Tyler -, el género superheroico en sí...) forma una propuesta única y sin complejos, sin temor a subrayar las múltiples referencias. Es más, y para que no se abstengan los viejunos que nombraba antes, a pesar de su aparente anarquía narrativa, el filme también intenta, y consigue, reflexionar sobre temas universales, como la importancia de salvar el mundo y a uno mismo. La historia scifi es un pretexto para recordarnos que, por muy lejanos estemos en tiempo y espacio, valores como el amor, la amistad y el sacrificio siempre serán fundamentales. Todo esas espirales de clímax emocionales y acción desenfrenada, conduce a un tratado trascendente y, a la vez, modesto sobre la elasticidad del destino y el sueño de construir un mundo mejor. Además, el contraste entre la adolescencia y una virilidad desconcertante para los protagonistas se trata de una manera orgánica (sí, también piensen en "Big", para qué negarlo).

Yang combina ese despliegue de creatividad absurda e imaginativa con cortes rápidos y colores brillantes (los residuos tóxicos formando un remolino en el agua como una lámpara de lava, puestas de sol de color rojo y naranja brillantes), cambios a una animación de estilo anime y se atreve a impregnar la aventura con un toque algo pesimista sobre el futuro de China (o, mejor dicho, el “Planeta K”) y su pasado reciente. Los niños saben que la situación está mal y empeorando. Yang Li sabe que no hay una forma real de escapar de ese siglo XXI que no pase por el perdón, la familia en su sentido más amplio y el tenaz intento de cambiar las cosas de la adolescencia. Sí, los chavales descubren que sus vidas futuras no han funcionado exactamente como esperaban (¿quién no se ha sentido así con el paso del tiempo?). Enfrentados a triángulos amorosos y trabajos sin futuro y peligrosos, los tres deberán detener un complot que acabará con el mundo encabezado por un artista marcial de clase mundial obsesionado con los juegos de arcade. ¿No es eso también un rol protagonista y destacado el que jugarán nuestros amigos?. Son fundamentales y necesarios, escogidos por el destino. En resumen, el film resulta ser una amalgama irresistible de comedia, acción, ciencia ficción, iniciación, existencialismo, nostalgia y una visión crítica de los sueños juveniles, que deberán lidiar con sus propias y futuras y alterarlas, sucediéndose giros y giros sorprendentes.

Tiene también la habilidad de diferenciar visualmente las dos épocas en que transcurre la acción. En las secuencias de 1999 se utilizan colores cálidos para representar la esperanza y jovialidad de nuestros adolescentes impetuosos. Mientras que, para reflejar el desesperanzador 2019, nos encontramos con conjuntos metálicos y fríos, llamaradas y colores oscuros clásicos ya de en la distópica ciencia ficción. Incluso el ratio es diferente.

En su debe, lo que comienza como una frenética explosión de ideas originales, padece un cambio tonal abrupto en su segundo tercio. El nudo abandona por momentos toda excentricidad para centrarse en el drama individual, buscando acertadamente pero de una manera poco orgánica, dotar a los protagonistas de una profundidad emocional que necesitan no sólo para empatizar más con ellos sino para alejarse de los meros arquetipos. Claro, comparado con la desenfrenada energía de un arranque inigualable, la trama se vuelve más introspectiva. Eso quizá confunda momentáneamente a su público millenial. Sólo quizá. Los espectadores más veteranos agradecerán esa pausa para llegar al espectacular final con el consabido enfrentamiento entre el bien y el mal, volviendo al caos visual ordenado y esa desbordante acción. Una película que espero se estrene en salas, aunque sea durante poco tiempo, ya que aún no está disponible en streaming (curiosamente sí en Amazon en su formato físico) ya que es capaz de competir de tú a tú con cualquier éxito de taquilla occidental y llegar a todo tipo de público.

Un film alocado, acelerado, apabullante e imprescindible para jóvenes y adultos que sueñan con cambiar las cosas y a sí mismos. Es una película sincera y que cumple con toda expectativa de sobra. Muy recomendable para mentes abiertas y ávidas de emociones.