El nido del cuco 08-11-2024

 

EL CINE ESPAÑOL ES FANTÁSTICO (SITGES'24, primera parte)

1) LUNA (de Alfonso Cortés - Cabanillas, España, 2024) *

Nunca me había pasado que tuviera pudor a la hora de hacer una humilde reseña de cualquier película. Claro que tampoco había hecho esfuerzos para no reírme durante la proyección matinal de la misma en la sala Tramuntana, tal era el jolgorio que se vivió allí. Más sabiendo que luego tenía una breve entrevista con uno de sus actores y asistiría a su Rueda de Prensa.

Y es que ¿qué le preguntas al director, en su ya sexto film, cuando ha pretendido hacer una película intimista, minimalista, independiente, de personajes y resulta ser una comedia involuntaria?. Vi al actor Asier Exteandia (que estuvo en la sala) venir sorprendido y corroborar lo que le contaba a la, estupenda y profesional, representante de la productora, acerca de la recepción de la obra. Y es que, desde el primer taco que dice Roberto Álamo a los tres minutos de proyección, los espectadores reaccionaron primero con sorna, luego con risas y al final con carcajadas y aplausos a lo que estaban viendo. Jóvenes y adultos, doy fé. Una fiesta. Y, claro, una fiesta un tanto cruel. Al menos, le comenté a la representante que, en la sesión de la tarde en el Auditori, con la presencia numerosa del equipo, el público se comportaría. No sé qué pasaría.

La película, insólita en el panorama hispano y encuadrada en la Sección Oficial, muestra la expedición lunar de iniciativa privada, de un grupo de astronautas (que debieron recibir un curso de horas para serlo, incluido un imposible preadolescente) que deben fotografiar un cometa, parte del cual se estrella en la Tierra y les deja incomunicados, abandonados a su suerte y luchando por su vida, mientras se va acabando el aire en sus aparatosos trajes. Allí debería comenzar un drama humano envuelto en sacrificios, confesiones y elecciones entre la vida y la muerte. Debería.

Y existen motivos para defender el film. Sus evidentes escasos medios, sus pocos y muy distintos personajes (aunque se conviertan en estereotipos), su muy buen reparto, imágenes impactantes de ese paisaje lunar ya mencionado minimalista, un rodaje (en todo momento los actores enfundados en trajes que impiden el contacto físico y uno imagina el esfuerzo técnico al rodar por el reflejo de cascos e incomodidad evidente), una puesta en escena modesta y honesta, pero excesivamente subrayada... Creo que el problema reside en los guionistas, con esos diálogos imposibles, ridículos, sobrexplicativos, esas acciones inverosímiles en ¡astronautas!, ese intento desesperado de conectar con la audiencia (no creyendo en su propia propuesta o, a lo mejor, incapaces de ir más allá) cayendo en el costumbrismo más cutre y chillón, no sé, es como si ellos mismos se infravaloraran al mismo tiempo que director y equipo creyeran en la seriedad del proyecto. En Hollywood, con sus (injustos, sí) tests ante público previos a su estreno, hubieran rodado de nuevo gran parte del metraje, eliminado secuencias de ¡baile y canto! o, directamente, llevarla discretamente a alguna plataforma. Prometo que me cuesta escribir esto, por mero respeto a un trabajo arduo, pero hay que verla para creerla. Y más en un cine repleto de entusiastas, para lo bueno y para lo malo, espectadores. Si fuera una apuesta decidida por una comedia kitsch, uno la aplaudiría enfervorizadamente. De hecho, una vez vista, uno ve su cartel y ya lo encuentra risible. Una pena.

Añádanle una IA puñetera, encuentros fortuitos con japoneses (¡en la luna!) y divagaciones que se hacen normalmente en una terraza de bar con cervezas y tendrán una idea de si merece ser vista o no. Las lágrimas que, decía el director, no pueden ser acariciadas o consoladas por sus personajes, se convierten por momentos en lágrimas cómicas. Y, créanme, no he hecho sangre innecesaria.

 

2) BODEGÓN CON FANTASMAS (de Enrique Buleo, España, 2024) ***

Ésta, sí, comedia costumbrista y rural regala entretenimiento y sonrisas a través del esperpento, surrealismo y humor negro. Imposible no compararla (y sale perdiendo en este caso, claro) con el cine del añorado José Luis Cuerda, del mismo Berlanga, del cine y series televisivas de Cavestany (que aquí ejerce de productor), con propuestas de Chema García Ibarra que pasaron desapercibidas ("Espíritu sagrado") o la reciente  "Tierra de nuestras madres" de Liz Lobato, también injustamente recibida. ¿Hay espacio comercial todavía para el fantástico cotidiano y mundano en ese pueblecito manchego representante de la España vaciada?. A uno le gustaría creer que sí, porque la ópera prima de Buleo merece la pena. Pero, francamente, después de su anunciado estreno en salas el 15 de diciembre, temo no se interesen por ella ni plataformas de streaming ni que siquiera tenga una edición física. Pelis que son recordadas con cariño por su sólo pase en Sitges.

La película trata con cariño a los personajes estrafalarios que conviven, entre iglesias, cementerios, curvas donde vuelcan camiones con alimentos y ouijas bordadas a mano, con fantasmas reales. Exactamente, un reflejo fantástico de esos pueblos vaciados. 5 episodios que comparten espacio e intérpretes, muchos de ellos amateurs (esa impagable y ampulosa alcaldesa). El último, impagable, protagonizado por dos pícaros que buscan abusar de una, aparentemente crédula familia, contiene dos an-to-ló-gi-cos gags protagonizados por el felizmente recuperado Pepe Carabias. Lo que tiene en común este formato episódico es la naturalidad con que se enfrentan los protagonistas a lo sobrenatural y lo absurdo.

Y no crean que se apuesta por lo banal, al contrario. Sin ánimo de pontificar, y debajo de las capas de humor, el director y guionista apuesta atrevidamente por tratar temas como la falta de fé (el cura don Manuel, interpretado por ese comediante estupendo que es Eduardo Antuña, al que piden ayuda unos espíritus cuando el Vaticano suprime el purgatorio), la discriminación sufrida por la comunidad LGTBI en sociedades cerradas (Tere, que vive en la oscuridad y sus vecinos creen está en perpetuas vacaciones, decide salir a la luz cuando su fallecido padre le pide una lápida que le distinga como mujer), la soledad de los ancianos (Flor, que para paliarla sigue los dictados de un programa paranormal que es un engaño), la actual conspiranoia y el dolor de los que cuidan a enfermos crónicos (Paqui intentando acabar con su marido cuando este tiene un plan para estar juntos para siempre), ese ya citado episodio donde la familia de Carabias busca contactar con sus hijas fallecidas (con una excelente parodia de las caras de Belmez)...

Y todo sin reírse de esos pueblos y gentes ni caer en la tentación de mostrarles incultos o ridiculizarlos, todo lo contrario, si se ríe de algo es de nuestros prejuicios hacia ellos. Jugando de igual a igual con esas repetitivas comedias hispanas (¿es lo que queremos?), sin complejos, apostando por la autoparodia, el humor inteligente sobre rarezas cotidianas y sketchs casi chanantes (palabras mayores).

Le deseo la mejor de las suertes, que intuyo necesitará. Una peli episódica, que recoge la tradición de nuestros antiguos relatos de ultratumba y que me atrevería a decir recibiría el aplauso de Valle-Inclan. Una peli que nos enseña que la muerte es algo muy real y que hay que compartir la vida con ella de una forma lo más natural posible, sin aspavientos y con una mente abierta al ¿más allá?. Créanme, en su modestia, se esconde un film que les hará sonreír mucho. En mi entorno más próximo, cautivará.

(Y seguiremos)

Rueda de prensa equipo "Luna"