EL NIDO DEL CUCO

2022: CRÓNICAS FANTÁSTICAS DESDE SITGES (I parte)

 

Me hago viejo.

55 ediciones del Festival de Sitges y cada año me canso más yendo de un cine a otro. 33 pelis en una semana. Éste último domingo ya las confundía todas. Me cuesta aguantar las maratones. Y hace mucho calor en estas fechas, ¡cuando era más joven llevaba jersey por la mañana y cazadora por la noche!.

Una teoría: los días festivos y fines de semana acude ocasionalmente un público no cinefilo. Uno que comenta la peli en voz alta y mantiene encendido el móvil (con mayor o menor intensidad en la pantalla) durante todo el film. Uno que, si le pides silencio, te llama loco y te manda a tu casa si quieres ver el film en paz. Es decir, se comporta igual en el salón de su casa que en el cine. Además te llaman machista si son mujeres. Al Festival se viene a jalear, reír y aplaudir, pero esto no lo había visto nunca!.

Un hecho: El festival sigue siendo un paraíso para el cinefilo. Más talleres, más exposiciones, más espacios, más libros, más maquillaje, más zombies, más coreanos. Tenéis que acudir! (y desconectad los móviles, que este año traen muchos problemas a los protagonistas de los films).

El panorama del cine fantástico sigue siendo soberbio: tratando todos los temas y retratando realidades.

Aquí van, por orden cronológico, unas breves reseñas de los films vistos, por si os interesa. Ahora que todavía puedo distinguirlos unos de otros.

 

NOS CEREMONIES (Simon Rieth,  Francia)

Jugando de pequeños y tras un terrible accidente, dos hermanos inician una relación malsana de muertes y resurrecciones que ni los actuales x-men. Díez años después, cuando regresan a la casa de su padre por su funeral, la antigua novia de uno de ellos reaparece y las cosas deben cambiar entre los dos.

Los dos protagonistas, hermanos en la vida real, siempre están minimizados en el centro del encuadre y cerca de la playa como si estuvieran en un film de Kitano. Exquisita fotografía y puesta en escena, tiene un poético y violento final.

Si entras en su juego intimista y minimalista, es absorvente y ominosa, si no, te pasará como todos los compañeros de asiento que me rodeaban y abandonarás la sala a mitad del film.

LO MEJOR

Estrenada en Cannes, la ópera prima del director no intenta abarcar demasiado, su apuesta es muy concreta y la curiosidad del espectador se ve recompensada al final. Las relaciones, por muy dependientes que sean, cambian y mutan. El paisaje, fundamental: un acantilado es un descenso a lo fantástico, a lo irreal. El sutil acercamiento a la juventud mestiza francesa.

LO PEOR

Durante la proyección uno se pregunta inexorablemente ¿a donde se dirige la historia?. Puede que te sigan interesando los personajes o puede que los hayas abandonado a su suerte por falta de interés.

A QUÉ PUDO ASPIRAR

Pues al premio al mejor actor exaquo a los dos modelos protagonistas. Entrega absoluta.

 

LES CINQ DIABLES (Lea Mysius, Francia)

Una niña mestiza (hija de una monitora de natación y un bombero senegales) tiene un sentido superdesarrollado como Daredevil: el olfato. Colecciona olores en prendas y objetos y los guarda en botes de cristal. La llegada de su tía ("la lesbiana diabólica", como la llama ella) trastocara su frágil equilibrio emocional.

Una arriesgada propuesta que mezcla tiempos y lugares que un atento espectador intentará ubicar correctamente en una nada complaciente estructura narrativa. Los personajes, con los cuales no se llega a empatizar (ni comprender) nunca, tampoco lo ponen fácil. Demasiado fría y aseptica en su vertiente dramática, se queda en territorio de nadie.

LO MEJOR

En una notable (y aislada), secuencia,  comprobar cómo las madres de niños acosadores son mucho peores que ellos. Intentar justificar la crueldad sólo te convierte en alguien más cruel que tus retoños.

LO PEOR

El nulo interés que despiertan sus protagonistas y vicisitudes provocadas por su egoísmo.

A QUÉ PODIA ASPIRAR

A encontrar distribución en nuestro país, cosa harto difícil. La ganadora de tres premios el año pasado, y el mejor film que vi en el festival, "Luzifer", todavía no ha encontrado su sitio ni en plataformas. Las apuestas no convencionales y que resultan difíciles de ubicar en géneros concretos sólo se pueden ver en festivales.

 

SPEAK NO EVIL (Christian  Taldrup, Dinamarca)

En un viaje organizado por la Toscana, una muy normal familia danesa conoce a otra holandesa que les invita a pasar un fin de semana en su casa. Muy mal. Cualquier aficionado al terror sabe que no puedes confiar en desconocidos, mucho menos cuando son demasiado amables al principio.

Estupenda película que, seguro, tendrá su estreno comercial. A través de la mirada del apocado (y muy "bien queda") padre danés, nos adentramos poco a poco en un ambiente irrespirable y tóxico. La utilización del decorado y el paisaje oprimente (sospechad de un plano cenital de un coche adentrándose en el bosque) crean una sensación de desasosiego e intranquilidad sin golpes de efectos ni efectismo al uso.

Tremendo y lógico final.

LA FRASE

"Porqué lo haces?"

"Porque me lo permitís"

LO MEJOR

Utiliza las claves usuales del género de horror para incomodarte y tener un estilo propio. De lo mejorcito de la Sesión Oficial.

LO PEOR

Quizá la absoluta sumisión final de los protagonistas, algo discutible en su puesta en escena. Reafirma en la creencia, y de qué manera, de que el hombre es lobo para el hombre.

A QUÉ PODIA ASPIRAR

A un premio gordo, seguramente dirección o guión.

 

EGO (Hanna Bergholm, Finlandia-Suecia)

Fascinante film que explora el horror psicólogo. Una joven gimnasta intenta complacer a su muy exigente madre, que sólo vive para aparentar un mundo idílico en redes sociales. Encontrará un extraño huevo que incubara en su habitación. De él saldrá una versión ¿maligna? de sí misma. Lo normal dentro del Festival.

Una propuesta muy cercana al cine de terror de los 70. Como su título indica, una exploración de la psique torturada de su protagonista, que busca desesperadamente un agarradero emocional adulto en su complicada adolescencia. Sólo parece encontrarlo, y momentáneamente, en el amante de su madre. Su alter ego impartirá justicia violenta a quienes le rechazan y no entienden.

LO MEJOR

El certero retrato de la adolescente y sus deseos íntimos. La caracterización de su madre, perfecta casi-villana en la historia. Todas las interpretaciones, en suma. La atmósfera malsana omnipresente. Sencilla y eficaz narración. Los roles intercambiables. El maquillaje y vestuario de la criatura. Un nada complaciente final. Lo enfermizo de la sociedad actual, finlandesa o no. Ritmo impecable. Una grata sorpresa.

LO PEOR

Un (muy) mejorable desarrollo del padre ausente.

A QUÉ PODÍA ASPIRAR

A un premio a las interpretaciones femeninas y a su ominosa banda sonora.

 

EMERGENCY DECLARATION (Han Rae-Rim, Corea del Sur)

Los fascinantes coreanos la vuelven a armar. Innovadora mezcla de thriller + cine de catástrofes regada por un peculiar humor. Un detective (celebrado Song Kang-Ho, con obras maestras en su haber como The Host, Memories of Murder o Parásitos) recibe un aviso de un terrorista biológico que se dispone a acabar con la vida de 150 pasajeros de un avión comercial, entre ellos su mujer.

Aplausos y aplausos jalonaban su visionado: una estupenda persecución en coche, el consabido egoísmo humano contra la solidaridad en las víctimas afectadas por el virus (como en Tren a Busan), la caída en picado del avión al mar... ¡Set-pieces fabulosas!.

Si acaso, la gran Aterriza como puedas fagocita ya todas las pelis sobre emergencias aéreas: imposible no sonreír con la elección entre pescado y carne de los pilotos, los síntomas de la infección, el pasajero que fue piloto y ha dejado de serlo por un terrible accidente pasado, la doctora a bordo, el pánico entre los pasajeros, las instrucciones desde la torre de control, el aterrizaje forzoso, las azafatas desbordadas... Yo no podía dejar de pensar en ella.

LA FRASE

"Ufff... Menos mal que va a Honolulu y no a Hawaii", respira aliviado el detective.

LO MEJOR

Todo. Dirección, montaje, fotografía, acción... Una gozada de dos horas y media de duración. Y sigue asombrandome cómo mezclan sin complejos los coreanos varios géneros a la vez. Espero pueda disfrutarla el gran público.

LO PEOR

Creo que director, productores y guionistas no tenían en mente Aterriza como puedas. O sí y toda la peli es un homenaje a ella...

A QUÉ PODÍA ASPIRAR

Entraba dentro de la sección Orbita, así que sólo concursaba para gran premio en la misma y en Focus Asia. No ganó. Deseo encuentre distribución aquí.

 

THE KNOCKING (Max Seek y Joonas Pajunen, Finlandia)

El equipo de rodaje ya advirtió que el clima finlandes sólo invita a oscuridad y depresión comparado con Sitges. Tres hermanos vuelven a la aislada casa familiar después de la muerte de su padre para venderla. Una fuerza maligna de la propia naturaleza que les envuelve no estará de acuerdo con la tala de árboles que eso conllevará.

Flojo film donde exploramos, cómo no, el turbulento pasado de los protagonistas y se erige como un canto ecológico, con una criatura que remite, seguro, a la Cosa del Pantano del gran Alan Moore.

Le sobra metraje (y eso que sólo llega a los 87'') y le faltan ideas. Los aficionados al cómic hemos leído decenas de propuestas semejantes mejor ejecutadas.

LO MEJOR

El diseño de la criatura y, tenían razón sus creadores, la muy deprimente atmósfera. La más joven de los hermanos, y la que menos tiempo vivió con sus padres, es el único agarradero positivo que se le da al espectador.

LO PEOR

Resulta insulsa e innecesaria. Caminos trillados para demostrar que la familia puede ser la peor influencia en nuestro desarrollo emocional. Supongo la eligieron en la sección oficial para que representara a cinematografías desconocidas por estos lares.

 

LA TOUR (Guillaume Nicloux, Francia)

Parte de una premisa fantástica (los habitantes de un gran bloque descubren de repente que un misterioso, mortal y oscuro velo envuelve el edificio y no les deja salir de él), pero su verdadero propósito es mostrarnos cómo se desarrolla la supervivencia y la convivencia de los vecinos. Por supuesto, nos mostrará a qué horribles situaciones llegará el ser humano para vivir un día más.

La peli no tiene ningún valor fílmico y sí sociológico. Como en las otras propuestas francesas que he visto en el Festival,  muestra la realidad del mestizaje y difícil convivencia entre grupos de blancos, negros, magrebies.. De hecho, sólo en este film veo, y de soslayo, una pareja blanca heterosexual. Por cierto, esa minoría blanca se extingue rápidamente.

Las numerosas muertes pasan sin pena ni gloria debido a la nula caracterización o desarrollo de sus personajes. Es imposible empatizar con ninguno de ellos. Y para un mensaje positivo ("no hay razas, todos somos hijos de Dios") de un negro católico, éste se acaba revelando como un shaman comebebes.

Es mala y aburrida. Un Señor de las Moscas adulto y más tremebundo. Y, como nos dijo el director del certámen Angel Sala, a vosotros como público no os asusta ya nada. Así que ni sustos.

LO MEJOR

Aún se pueden mostrar nuevos y macabros instintos humanos en pantalla. Lo rápido que se agrupan los vecinos por razas. Saca  el racismo y los prejuicios que todos, todos, llevamos dentro.

LO PEOR

Ninguna muerte importa realmente. La aparición y olvido inmediato de cualquier personaje que te muestra. Amantes de los perros y sus camadas abstenerse.

 

JACKY CAILLOU (Lucas Delangle, Francia)

En un pueblo de los Alpes, un joven curandero que parece haber heredado sus poderes de su abuela se enamora de una mujer loba que diezma rebaños de ovejas. Intentará "curarla" y la protegerá de los cazadores.

Presente en la sección "Noves visions" se trata de una bella historia romántica entre dos tímidos inadaptados. Con pocos diálogos, una bella fotografía y unos encuadres precisos y efectivos (gran uso del fuera de campo) es una agradable sorpresa. Recuerda poderosamente también al capítulo "La maldición" de la ya mencionada Cosa del Pantano. También es un sencillo canto al poder sanador de la naturaleza y concretamente de sus árboles. Y, evidentemente, aporta un sincero toque feminista.

LO MEJOR

Es humilde en su planteamiento y preciosista en su forma. El protagonista y su abuela, un acierto de casting.

LO PEOR

No entiendo que no concursara en la sección oficial. Puede parecer una historia mínima y sin pretensiones. A veces te sientes afortunado de ser uno de los pocos que verá este film en el país, pero es una pena no llegue a más público.

 

SISU (Jaiman Helander, Finlandia) -  LA GRAN GANADORA

Un buscador de oro y legendario soldado que masacro a 200 rusos en la II Guerra Mundial encuentra por fin un yacimiento. Tendrá que proteger su tesoro ante un destacamento nazi en retirada y salvar a unas mujeres presas de los mejores villanos que ha dado la historia.

Mezcla de western, historia bélica y superheroes, se trata de un divertido y desmesurado entretenimiento muy bien ejecutado.

Discutible y sorprendente gran ganadora del certámen con cuatro premios: Película, Actor, Fotografía y Banda Sonora. Discutible porque el argumento que dio el presidente del jurado al premiarla fue que trataba de la resistencia de unos pocos ante un ejército invasor, estableciendo después un paralelismo con la guerra en Ucrania. Si ése es su gran mérito, es una injusta ganadora.

Es un film que haría las delicias de Tarantino o Robert Rodríguez. Acción contínua donde su carismático e indestructible protagonista, armado con un pico, va aniquilando a una fuerza muy superior de formas cada vez más originales, inverosímiles y truculentas. Un festival de hemoglobina y decapitaciones que provoca los lógicos aplausos entre el público festivalero. Impecable.

LO MEJOR

Es una gran broma que sólo pretende (y consigue) impresionar y entretener, lo que no es poco. En su constante exageración es un gran cartoon animado, marca Acme.  Muy gozosa. Su director, tras "Rare Export", gana el gran premio por segunda vez.

LO PEOR

No hay nada malo en el film, pero creo que es una exageración darle el gran premio. Sí, claro que hay una lectura política (¿acaso no tienen todas las pelis ideología?), pero eso no debe primar en sus méritos fílmicos.

 

FOTOS: 1 - El monstruo del lago et moi (Cabecera).  2 - El universo de Tim Burton et moi.  3 - Zombies nuevos en la marcha anual. 4 - El público vota. 5 - King Kong me tiene atrapado.